薛元明

　　作为书坛虔诚的探索者，云鹤兄近三十年来以一成不变的心灵来直面所挚爱的书法世界。但说起来有点不好意思，我这个人生性懒散，虽然与云鹤兄打交道很多，但是一直未曾谋面。书法圈子也是有些奇怪，就我个人感觉而言，可能是艺术交流自由的缘故，见字如见人，一见如故的感觉，神交有一种距离之美，有时在心灵的沟通和交流方面反而走的更近，亦是一段缘分。不过如今要是见面也不是难事，顺理成章，水到渠成，顺手之事。

　　云鹤兄几年前在中国书道网举办过一个网络展览。说实在的，我对于云鹤的文章拜读甚多，但集中看他的作品还是第一次。值得我学习的地方很多，可谓理论与创作双栖人物，才能胜任这一编辑工作，相得益彰。他执行主编《安徽书坛》，每期都有亮点，费时费力，耗费很多精神，但是他无怨无悔，一如既往，一种可贵的坚持精神，做事情就是要付出，不计个人得失，构建了一个很好的平台。对于安徽书协工作的宣传不遗余力，这些也使得他在编辑的过程中有条不紊，自己的创作风格益加完善，坚定自己的艺术信念。他是书道中不折不扣的文化苦旅者，始终在黑白的世界里流连，笔耕墨濡已是生命中不可分割的情结。此次网上办展约我说几句，看展之后有了一些想法。

　　云鹤兄主攻行草书，古典气质，宗法在魏晋唐宋之间，具体而言，就是二王《十七帖》，孙过庭《书谱》，宋赵佶草书，印象最深的还是一批团扇作品，尤其神似，用笔轻灵中见顿挫，节奏明快。总体特色是“自然溢天趣”，自然稚拙、耐人寻味，结体稳健而不失流动，用笔干净利落，轻重变化自然得体而无柔弱之嫌，随意中机趣时见，毫无雕琢和造作的痕迹，顺势欣赏其作，有强烈的节奏感和韵律感，“看似寻常却奇崛”，一切得益于他临摹碑帖的百日之功，对所临碑帖的挖掘、提炼、取舍、吸收和升华，注入自身的才情，来诠释古典的精华。艺术有历练心性之要求，眼下笼罩弥漫书坛的功利性，如果把持不住，就会沦入魔道。轻视艺术修养，拉开架势，一定要名为创作，名为临摹，名为二王，名为碑学的活动，其实书法何尝要划这样一个个圈子？

　　数百年前，王铎曾经结合自己的艺术实践，发出“书不宗晋，终入野道”振聋发聩的感喟。对于二王的认识，不断经历反复的过程。其实对于二王，更多应该理解为一种书法传统，而不只是父子书迹。忽视传统，以至粗俗，前贤之论仿佛先知，如今二王书风出来，一时追慕，不约而同，又有人感到腻烦。我到觉得，书法其实还是在于自己的选择，凡是有坚定的信念，坚持自己的艺术主张，一直走下去，“立定青山不放松，任儿东南西北风。”这样反而更容易做出成果来。我想云鹤兄在这一方面与我是有共识的。所以当云鹤兄将其所作照片赠我一观时，便觉得清新雅致，格调自然。众人皆求夸张变形，以至骇怪，我自从容，个性也就出来了，结合我自己的经验来看，这种个性是一点点地从古人精华中吸收，一点点地慢慢堆积起来，才能有自己的个性。这个过程必不可少。如今，他又涉猎于大草的学习与研究，无论是张芝草圣，还是颠张醉素，亦或山谷觉斯，浚源漱流，探求异同，以期开出新天地。

　　人生因岁月的沉浮洗濯而日渐成熟，书法也正是如斯。岁月陈酿，带走的是浮躁和不安，赐予的则是宏远与深邃的胸襟。而今，在云鹤兄笔下表现的不再是单纯的岁月激情，而是沉浮砥砺后如陈酿般醇厚。但不管怎样，羽化而出的依旧是荡漾着的古典情怀，是另一种景致，涵养了生命的感悟，对书法精髓超凡的领会。就目前而言，云鹤兄创作虽业已有颇为令人称道的艺术成就，但他一直认为，书法学习是无止境的，真正要在书法领域内形成个人风格并得到书坛的认可是有相当难度，需要个人深厚的文化底蕴和扎实的艺术根底，对于书法本体的独到的领悟和对自然万象的意态会通，而正朝这一目标努力。 “居高声自远，非是籍秋风。”如今云鹤兄已步入人生黄金期，也正是艺术创作的高峰期。祝愿云鹤兄以鸿鹄之志实现离群之意旨，不盲从时流，能够在书坛独树一帜。

 (作者系著名书法评论家)